Productions
LE GRAND SAUT
Spectacle jeune public
Avec Anne Freches (jeu), Elena Zhilova (jeu), Mathias Fedou (composition musicale et interprète), Mathieu Souchet (musicien), Eliott Hemery (Régisseur son et lumière), Vincent Loubiere (Régisseur lumière), Lucile Bataille et Sébastien Biniek/ Structure Bâtons (scénographie et identité visuelle), Marion Laboulais (écriture et mise en scène)
Production Ineffable Cie, co-production La Gare mondiale (Bergerac), Le Temple (Pas-de-Calais), La communauté de communes du Coeur d’Ostrevent. Le grand saut bénéficie de l’aide à la création de la Drac et du Conseil régional des Hauts de France, du soutien de la spedidam, de l’Adami, du FCM et du CNV
2021-2019
Notre recherche pour ce spectacle est parti de la découverte et de l’apprivoisement des émotions. Comment les reconnaître? Comment exprimer ce que je ressens? Comment apprivoiser ces émotions qui nous transportent, nous bouleversent et qu’on ne comprend pas toujours?
Nous avons souhaité entreprendre une exploration du monde sensible par l’intermédiaire d’une écriture actuelle. En questionnant les correspondances entre le présent d e l’émotion et le ici et maintenant de la représentation théâtrale pour mieux rendre compte des phénomènes extraordinaires vécus dans nos corps à chaque vague émotionnelle.
A nos monstres
performance in situ jeune public
Avec Yann Lheureux (jeu), Marjorie Efther. (jeu), Marion Laboulais (mise en scène), Production Ineffable cie, coproduction Communauté de communes du Coeur d’Ostrevent
Le monstre c'est qui, c'est quoi?
Cette performance s'est construite selon un processus de création développé avec les enfants, les adultes et les adolescent.e.s lors d’une résidence sur le territoire du Coeur d’Ostrevent. L’écriture s’est nourrie de rencontres avec les habitant.e.s et d’écriture de plateau. Une performance en kaléidoscope pour donner à voir et à questionner ce que peut déclencher cette notion: monstre.
"Peut-être, quand j'étais petite, j'ai lu un peu Barbe Bleue, vous voyez ? C'était un peu... effrayant. C'était un monsieur horrible, dans sa tête comme dans son cœur. Il s'était teint les cheveux et les poils en bleu, d'où son nom de Barbe Bleue. Il était amoureux d'une dame, mais elle n'aimait pas le bleu. Quel problème ! "
2016-2015
MÉDÉE/Euripide
traduction Myrto Gondicas et Pierre Judet de La Combe
Avec :Mounya Boudiaf (jeu), David Bescond (jeu), Marie Pierre Feringue (jeu), Anne Freches (jeu et chant)Gérald Izingue (jeu),Chloé Thorey (jeu, chant et accordéon), Julie Pascualena, Prod (jeu et violon),Albert Rombaut (jeu),Blaise Cagnac (création lumière) ,Charles Decroix (composition musicale),Fanny Derrier (création vidéo),Marion Laboulais (mise en scène) Production Ineffable Cie, coproduction Théâtre Massenet, Théâtre de La verrière, (Nord) avec le soutien de la Drac des Hauts de France dans le cadre du dispositif Pas à pas
Transgresser les tabous
Mettre en scène Médée d’Euripide aujourd’hui, c’est la volonté de partager un témoignage intemporel et universel. Une situation exceptionnelle poussée à l’extrême pour étudier au plus près les mouvements de l’âme. Le parcours de Médee nous amène à réfléchir sur nos propres décisions et leurs conséquences, de celles qui changent une destinée, de ce que l’on est prêt.e à réaliser pour exaucer nos souhaits les plus chers.
La démarche de la compagnie pour la création de Médée d'Euripide dans la traduction de Myrtho Gondicas et Pierre Judet de La Combe est d’offrir un théâtre de langues accessible à tous et à toutes en proposant par différents médias tel le texte, la musique et la vidéo une vision actuelle de ce que pourrait être Médée aujourd’hui.
2013-2011
CONFLITS
Théâtre / musique live
Avec Chloé André (jeu), Anne Frèches (jeu), Mounya Boudiaf (jeu), Marilia Loiola de Menezes (jeu), Julie Pascualena (musique), Guénola Fatout (musique), Jean-François Bossaert (composition musicale), Hugues Espalieu et Héla Skrandrani (création lumière) Marion Laboulais (mise en scène) Production Ineffable cie, coproduction Théâtre Massenet, Nord
2010-2009
Mettre en jeu l’importance du dire, comme moyen d’avancer et déclencheur de la réflexion. Ce projet s’inscrit dans le désir de célébrer une parole qui ouvre les portes de notre inconscient. Six voix prennent le plateau pour dire l’histoire de cette mère et de son enfant, pour tenter de trouver les mots.
EN ATTENDANT LE PETIT POUCET
Philippe Dorin
Spectacle jeune public
Avec Joseph Drouet (jeu), Marie Félix (jeu), Gérald Izing (jeu), Hugues Espalieu (Création lumière) ,Marion Laboulais (mise en scène) Production Ineffable cie, coproduction Théâtre des Tisserands et Manivelle Théâtre, Nord
Les restes d’une probable gare abandonnée, un no man’s land où apparaissent deux enfants seuls, qui se découvrent et vont découvrir le monde, au gré de leur pas, de leurs jeux et des petits cailloux de leur imagination. D’où viennent-ils, qu’attendent-ils, que cherchent-ils ? Cette pièce est un prolongement contemporain du conte de Charles Perrault: le petit Poucet. L'intérêt pour la filiation entre écriture contemporaine et écriture classique m'a amenée à questionner la manière dont les contes continuent de nous parler aujourd’hui.
